Quote: "Hi! I'm Matthias from Throatruiner Records, a young hardcore/crust/screamo/grind/sludge/doom/noise/black metal french record label. With my good friend from Swarm Of Nails Records, we have just released the HATE/LIFE sampler, a free downloadable compilation with the future of violence (or not) from blackened hardcore to post-rock, from grind to sludge, from crust to noise. We just wanted to make something cool for the bands, for us, and for the listeners."
Tracklist: 1 - Anorak "some skirts" 2 - Arms of ra "pyramids" 3 - Art of burning water "only chocking" 4 - As we draw "way down" 5 - Birds in row "orange disease" 6 - Bloodkitt "void woods, skin roads" 7 - Bone dance "birds singing" 8 - Celeste "il y a bien des porcs que ca ferait bander de t'étouffer" 9 - Chère catastrophe "party time" 10 - Danishmendt "chutes" 11 - Dreams of the drowned "liquids of apathy" 12 - Elitist "back to the funeral" 13 - Exilym "man never went to the moon" 14 - Hky "monument inversion" 15 - Huata "alchemist reborn" 16 - Mygirlfriendisawatermelon "you should try" 17 - Nesseria "par pertes et profits" 18 - Pigeon "anchorite" 19 - Plebeian grandstand "ordo ab chao" 20 - Pretty mary dies "to the bomb" 21 - Quartier rouge "douche dorée" 22 - Reno "is this a turning point or just the end?" 23 - Rqtn "n3" 24 - Sickbag "scar manifesto" 25 - Stuntman "draw the portrait" 26 - Totorro "my bob's blue eye" 27 - Xnoybis "picardian fight song"
Post-Rock, Screamo, Hardcore? Es ist wirklich schwer The Great Disappointment einzuordnen. Zu sehr springen sie auf ihrem gleichnamigen Album von einer Stilrichtung in die Andere, überspringen ein paar um dann doch noch auf sie zurückzugreifen. Das verblüffende dabei: Es gelingt ihnen sehr gut diesen Genre-Mix zu einem Ganzen zu verbinden. So facettenreich der Sound ist, so facettenreich präsentieren sich alle beteiligten Musiker. Vom Gesang der teils in Geschrei gipfelt, teils melodiös daher kommt bis hin zur die Gitarrenarbeit die von Post-Rock typischen Triolen bis hin zum gefrickelten Hardcore Riff scheinbar alles bietet.
Der Einstieg kommt mit „Himsa Pt. 1 & 2“. Sehr ruhig geht es zur Sache. Post-Rock prangert über der schönen Melodie. Sehr langsam steigert sich das Stück. Im Hintergrund Schreie. Spannung baut sich auf, wann wird der Hund endlich von der Leine gelassen?! Dann ist es so weit: Drückende Gitarren, hämmernder Rhythmus und brachiales Geschrei aber sofort wieder der Wechsel zurück zur klaren Melodie.
Weiter geht’s mit „Walls“. Der Einstieg überrascht, klarer Gesang in Emo/Indie Manier, ein eingängiges Riff. Insgesamt direkter und einfacher als der Opener. Auch hier wird wieder Geschrei eingesetzt, jedoch dezenter, der Gesang überwiegt bei dem eher kurzen Stück.
„Of Life And Afterlife“ kommt da schon wieder wesentlich brachialer daher. Das Schlagzeug macht richtig Druck und das Geschrei keift einem nur so entgegen. Auch die Gitarrenarbeit erinnert nun wieder eher an Hardcore. Tolles Break! Zwischendrin schön gezupfte Melodien untermalt mit Geschrei – Wechsel vom Hardcore zum Screamo und zurück.
„The Wonderful Wizard of Oz“ ist lediglich ein überleitendes Rauschen zum wieder geradliniger, popiger anmutenden „Flesh & Bones“, das mit schönen Soundspielereien aufwartet und mich dabei in eine kleine Traumwelt entführt. Mehrstimmiger Gesang rundet das wohlig warme, euphorische Gefühl ab, dass einem dieser Song vermittelt: „We are only flesh&bones!“ So ist`s, die Welt ist schön J.
„Thy Kingdom Come“ ist – Überraschung – wieder völlig anders. Der Gesang mutet fast schon psychedelisch an, erinnert an John Frusciante. Wieder ein Bruch und ab geht die Post! The Great Disappointment lieben das Hin- und Herspringen auch innerhalb der Songs, zerstören diese dadurch aber nicht.
„Le’olam lo shuv“ entführt einen wieder in eine Traumwelt. Ruhig, atmosphärisch baut es eine Landschaft um einen herum - keine Ahnung warum das bei mir immer eine Unterwasserlandschaft ist (trotz minutenlangem Vogelgezwitscher am Schluss des Songs) aber vielleicht verbinde ich Delay einfach mit Wasser. Hier wird wieder wunderschöner Post-Rock geboten.
„Our Dreams Are The Light“ & „…That Will Lead Us Home” bilden eine Einheit oder eher ein Geschwister-Paar mit unterschiedlichem Temperament. „Our Dreams Are The Light“ macht da weiter wo „Le’olam lo shuv“ aufhört. Verspielt, verträumt. Nach der kurzen Träumerei geht’s direkt zum harten „…That Will Lead Us Home“ weiter. Hier wird wieder geschrien, gerifft, gewalzt was das Zeug hält. Wechsel baby! Auch hier kommt dieser nicht zu kurz.
Das anschließende „Dorothy“ fügt sich in das Konzept des ganzen Albums ein. Ein freudiges über alle Grenzen Springen.
Post-Rock, Screamo, Hardcore? It’s kind of hard to allocate The Great Disappointment. The sound of the selftitled album is influenced by many genres. They combine these influences to an integrated whole. Very multifarious stuff. The vocals shouting and also melodious and the guitartracks reaches from postrockish triplets up to Hardcore-Riffs and everything in between.
The Intro is „Himsa Pt. 1 & 2“. A very silent and beautiful melody-based postrockish song. Slowly growing. Shouts in the background. The arrangement is based on thrilling you more and more. When does the breakout start? Here it comes: Oppressive guitars, hammering rhythm and brute shouts but right away a change to the clean melody again. Splendid.
Continuing with „Walls“. The introduction surprises, clean emo-indie-typical vocals and a catchy Riff. All in all more straight and more simply than the opener. Shouts again but the clean vocals overbalance this track.
„Of Life And Afterlife“ is a more brute song. The drums are really hard and the shouts very corrosive. The guitars are once again reminding me of hardcore-based songs. A great break! In between nice picked melodies with shouts again – This song is a constant changeover among Hardcore and Screamo.
„The Wonderful Wizard of Oz“ is a nice noisy interlude to „Flesh & Bones“. „Flesh & Bones“ is convincing with beautiful soundscapes. You’ll feel like being kidnapped into a dream world. Additionally to this, the several-voices-singing will upgrade the comfortly warm feeling of this song. You will never want to leave this place. „We are only flesh & bones!“ That’s right, the world is beautiful J.
„Thy Kingdom Come“ is a surprise once again. Very different than the other songs. The voice is a little bit psychedelic. It reminds of John Frusciante.
„Le’olam lo shuv“ is once again kidnapping you into a dream world. Silent, atmospheric, building a landscape of peace around you. No idea why i always have underwater-feelings with such tunes (aside from the twittering of the birds at the end of the song). Beautiful Post-Rock-Song.
„Our Dreams Are The Light“ & „…That Will Lead Us Home” are building an unit with different temperaments. „Our Dreams Are The Light“ continues the end of „Le’olam lo shuv“. Kittenish, dreamy. After this short reverie „…That Will Lead Us Home“ will show you the hard side of TGD again. Destruction.
The following track „Dorothy“ completes this release. You won’t detect any constraints!
Was kann man zu dieser LP sagen außer, dass sie großartig ist? I Not Dance das sind 3 Kerls aus Österreich die ihr Handwerk einfach perfekt verstehen. Eingängige Melodien, drückende Riffs gepaart mit teils geschrienen, teils gesprochenen Vocals. Screamo vom Feinsten! Vor Allem live beeindrucken die 3 mit ihrer Präsenz und dem Sound den sie aus ihren Instrumenten kitzeln. Musikalisch tu ich mir schwer die Band zu vergleichen oder zu beschreiben. Klar, es gibt viele Screamo Bands und es gibt bestimmt auch einige die I Not Dance ähnlich klingen doch die Jungs haben`s einfach drauf und schnell ihre eigene Identität gefunden. Die Riffs sind mächtig - sehr mächtig - und das obwohl dahinter nur 1 Gitarre und 1 Bass stehen. Verblüffend wie die 2 einen Sound kreieren den manche Band nicht mal mit 2-3 Gitarren plus Bass schafft. Das Schlagzeug tut den Rest und haut richtig rein, reißt mit, akzentuiert die Melodien. Die ruhigen Passagen sind wunderschön mit flüssigen Melodien, die ein bisschen zum Träumen verleiten aber schnell wieder von mächtigen Walzen unterstützt von brachialem Geschrei abgelöst werden. Samples ergänzen das Gesamtwerk und bringen es zur Perfektion. Da wären neben Reden z.B. auch Applaus, welcher geschickt als Rhythmusmittel eingesetzt wird. I Not Dance bedienen sich keiner Klischees. Sie müssen keine Verzweiflung, Trostlosigkeit und Weltuntergang predigen wie es so oft im Screamo und Hardcore Bereich gemacht wird. Sie schaffen es Wucht und Emotion in einer einzigartigen Weise zu kombinieren.
Um dieser Beweihräucherung ein Ende zu machen sei einfach noch mal gesagt:
What can I say about this release in addition to that it’s simply awesome? I Not Dance are 3 guys from austria which just understand their handcraft perfectly. Catchy melodies and oppressive riffs matching with shouted or spoken vocals. Screamo at one’s best! First of all they impress with their live-performance and the neat tunes they are tickling out of their instruments. It’s kind of hard to describe or compare this band. For sure there are masses of Screamo-bands out there but in my opinion I Not Dance stands for its own. The riffs are abundant - very abundant – although there is only 1 guitar and 1 bass-guitar attending. It’s just amazing how these 2 guitarists are able to create such awesome sounds. Most of the bands out there aren’t nearly able to get to this level with 2-3 guitars plus bass-guitar. The drummig lines completes these melodies for 100%. The silent parts are very beautiful with liquid melodies inducing day-dreams but at all times they are detached quickly by abundant guitar-walls supported by brutal shouts. The samples fit very good into the arrangements. In addition to spoken-word-samples there are also appearing applause-samples which are very clever converted into rhythm-beats. I Not Dance don’t need to fool the listeners with despair, bleakness or apocalypse to reach them. They just make it to combine impact with emotion without these things.
Hardcore aus NRW da war mein Interesse schon geweckt. Also auf die Festplatte mit „…of our self-made collapse“ und los geht`s.
Ich muss sagen mich erinnern Dancing on Debris teils stark an Buried Inside besonders der erste Song „Nachtlied“ nach dem Intro lässt einen schon kurz stutzen „Was Buried Inside haben einen neuen Song?“. Das ist aber nicht abwertend gemeint – ich liebe Buried Inside J - es ist nur verblüffend wie nahe Dancing on Debris dem Sound und den Strukturen der Herren aus Ottawa kommen und dies ist eines der größten Komplimente die ich in diesen musikalischen Gefilden machen kann. Dieser gekonnte Wechsel von verzweifelter, brachialer, hinausgeschriener Wut und ruhigen, melancholischen, Weltuntergang - Melodien ist einfach beeindruckend. Technisch einwandfrei und sehr überzeugend legt die Band einem Bretter vor und zieht einen mit wunderschönen Melodien und verzweifelten Vocals in den Bann.
Eine interessante Idee verfolgt die Band beim Gesang. Deutsch gilt hinlänglich als eine sehr harte Sprache. Für nicht deutsprachige klingt unsere Sprache aggressiv mit seinen vielen harten Lauten wurde mir schon häufiger bestätigt – ähnlich wie für unsereins wohl Russisch klingt. Eigentlich logisch, dass diese Sprache sich für „mitten – in – die – Fresse“ Bretter bestens eignet und dies zeigen Dancing on Debris. Deutsch und Englisch mischen sich, ergänzen sich und sogar in ruhigen, gesprochenen Passagen macht sich das Deutsche sehr gut.
Ein kleiner Wermutstropfen bleibt jedoch: „Till The End“ ist das Schlusslied der durchweg überzeugenden Scheibe und will einem mit seinen knapp 35min. Spielzeit weismachen es sei ein Monstrum. Was sich dahinter verbirgt ist dann aber endloses Schellack – Geknister, das nur ein paar Mal von kurzen Instrumentalpassagen unterbrochen wird. Ich bin kein Feind der ewigen Stille, auch nicht wenn diese mit Knistern unterlegt ist, spielen wir doch selbst in der Band mit diesem Stilmittel, das gerade gegen Ende einer Scheibe oft noch einen Übergang oder eine Abgrenzung zu Bonussongs etc. bieten soll. Aber mal ehrlich 35min.!?! Das muss nun wirklich nicht sein und ich bin selbst erstaunt, dass ich wirklich die Geduld hatte mir dieses Stück – wenn man es so nennen kann – in seiner Gänze anzuhören.
Das tut jedoch dem Gesamtbild keinen Abbruch: Grandioses Hardcore – Brett mit wunderschönen Verschnaufpausen. Ein rundum gelungener Soundtrack zum Tanzen auf Schutt der dieser trostlosen Stimmung mehr als gerecht wird. Kompliment!
Hardcore from NRW [Germany] reading this my interest awoke. So I downloaded “…of our self-made collapse” onto the HDD and here we go.
I have to admit sometimes Dancing on Debris sound strongly like Buried Inside for me. Specially the first Song “Nachtlied” (“Lullaby”) after the Intro let`s me think “What Buried Inside have a new song?”. But this isn`t meant deprecatingly – I love Buried Inside – it`s just amazing how close Dancing on Debris get to the sound of these guys from Ottawa and this is one of the biggest compliments I can make when it`s about Hardcore. This skilful changes between desperate, brutal, shrilled anger and calm, melancholic and apocalyptic melodies are impressive. Above any reproach and always convincing the band serves kick-ass riffs and catches you with beautiful melodies and these hopeless vocals.
Worth to be mentioned is the change between English and German vocals. For people not speaking German this language seems to sound pretty hard and aggressive maybe like Russian does. So I guess it`s just consequent to use German for hardcore music. Dancing on Debris show these perfect – German and English are going hand in and even the soft, spoken German lyrics sound great to me.
There`s just one downer: The last song “Till the End” of this completely great record tries to con you with it`s approximately 35 min. of playtime. You might thing “Wow that song must be a monster” yeah that`s what I thought to. But it turns out to be just 35 min. of shellac- sizzling noises with some quite short instrumental passages. I`m not an enemy of “eternal silence” at the end of an record to integrate some bonus tracks or something like that. But honestly 35min!?! There`s really no need to make this one that long.
But at the end all that`s left to say is that “…of our self-made collapse” by Dancing on Debris is a great hardcore record. A soundtrack for dancing on debris which perfectly draws the picture of this grim place we might live in.
Ein emotionsgeladenes Debut zwischen Screamo und Post Hardcore liefert der 5er aus Frankreich/der Schweiz mit Le Pré Où Je Suis Mort ab, was soviel heißt wie The Field Where I Died. Bei einer durchschnittlichen Tracklaufzeit von über 8 Minuten kann man also gespannt sein, was die Schweizer/Franzosen hier so alles zu sagen haben.
Wunderschöne Melodien treffen hier auf epische Riffs und lautes Geschrei auf leisen Sprechgesang ohne in das ewiggleiche Laut/Leise-Schema zu verfallen, wie es bei vielen Bands aus diesem Genre häufig der Fall ist. Auch hört sich dies in den vier Tracks ganz natürlich an, klingt nie gezwungen sondern passt immer zur jeweiligen Gesamtstimmung des Tracks.
Leider kann ich über die Lyrics rein gar nichts sagen, weil natürlich auf Französisch gesungen/geshoutet wird, was mir hier, obwohl mir die Klangfarbe der französischen Sprache eigentlich nicht gefällt, doch sehr positiv aufgefallen ist... ganz einfach deshalb, weil es so unglaublich gut ins Gesamtbild der EP passt.
Ganz besonders hat es mit der Track Silence, der Closer der Platte, angetan. Hier ist alles drin, was diese EP so fantastisch macht und vor allem die letzten Minuten, die sich ganz langsam aufbauen um dann fulminant mit Trommelwirbeln und Streichern diese hervorragende Platte zu beenden... fast wie bei einer Post-Rock-Platte, bloß mit angepasstem Tempo und Double-Bass.
Abschließend möchte ich dieser Band ein ganz großes Dankeschön sagen für eine EP, die bei mir in den letzten Wochen nahezu dauerrotiert und die meiner Meinung nach ein viel größeres Publikum verdient. Deshalb gibt es diese Perle nun auch auf unserem kleinen, aber feinen Blog für euch da draußen. Bon appétit!
Le Pré Où Je Suis Mort (The field where I died), five guys hailing from Switzerland and France, deliver an emotionally laden debut somewhere between Screamo and Post Hardcore. And with an average tracklength of more than 8 minutes one wonders, what these guys have to say.
Beautiful melodies meet epic riffing and loud shouting meets soft-spoken words without succumbing to a generic loud/quiet pattern that is inherent in most of the releases by other bands in this particular genre. This dynamic structure sounds very natural in the four songs and is always appropriate for each particular song.
Sadly, I cannot comment on the lyrics, because they are sung/shouted in French... and I never took the time to learn to speak French, because I don't like the overall sound of the French language. But here, I regret to have been so stubborn, because the sound of this EP fits perfectly to the acoustic color of the French language.
My favourite track on this fabulous debut is Silence, the closer of this EP. It has everything that makes this EP great. It's last five minutes build up to a brilliant ending with drumrolls and strings... something you would expect from a Post Rock record. But here you get appropriate speed and some double bass action.
At last, I want to thank this band for an EP that has been on heavy rotation on my MP3 player in the last few weeks and which deserves a much bigger audience in my opinion. That is why you can download this little gemstone from our small Blog from now on. Bon appétit!
Genre: Screamo / Post Hardcore 192 kBit/s (CBR) (34:21)
Alright, here’s the deal: Dancing on Debris, a five piece from Aachen / Germany, plays music. Some kind of this post hardcore / screamo blend with a focus on quiet/loud dynamics, translating into each other either with eruptive start-stop bursts or solid build crescendos. While I honestly could namedrop a ton of screamo bands already having used the same rough formula to its extent, this little self-titled recordoffers six contributions not really being second to none. Dancing on Debris dancing on familiar realms to a familiar beat, kind of.
Instrumentally sophisticated and thorough, the vocals range among nagging screams, desperate yelps and a few clean passages, marking the clear highlight of Dancing On Debris sound. With a tone that especially in the less distorted sonic spectrum reminds at earlier Trophy Scars works, the singer is able to carry the band through the different soundscapes and subtle genre-shiftings with passion and a great musically comprehension.
Result: Cohesive and diversified hardcore music whose soaring melodies and crushing outbursts take you on an emotion-ridden rollercoaster that’s high and fast, winding and with certain aesthetics; a rollercoaster type already existing in nearly every other possible execution, but worth a ride at any given opportunity.
I don’t really know how to start writing about The Kidcrash’s 2007 release Jokes. I could write an intro about the bands history (stale), some preluding words about the incurrence of the record and some statements of the band (maybe interesting, but too lavishly) or I could start off with a little genre definition and sweeping swipes at the MTV-emo generation who obviously knows a sh** about music (seriously, how pretentious would that be?). After all I decided to go without an introducing paragraph (besides the already existing one of course), only concentrating on the main thing this all will be about; the fabulous music you’ll find on this record. Be prepared.
It opens up with some of the most beautiful interacting guitars I’ve ever heard, the intro to “Turtlelephant”. From that point on you’ll experience the maybe best blend of mellow mid-west emo, rough but melodic skramz ala Daitro and more blustering contemporaries like Off Minor, whose eruptive character and everchanging quiet/loud sections present a formular that The Kidcrash will push to its limits during the 41 minutes of playing time. While the majority of the heavy sections are somewhat well-known but effective, with passioned screaming over dissonant chords tightened by poignant leads and sick drumming, the calmer parts and their resolution in eruptive bursts of crashing distortion are the highlight of the record and will hit you at least 3 times per song. No track relies on one hitting crescendo, on one climax that’s supposed to blow the listener out of the water. Instead they use the quiet/loud approach for a multifaceted rhythmic pathway that evolves the songs through beautiful melodic motifs as well as textured and harmonized modulations among the single instruments. Especially their apprehension of an inventive and sensible use of altered time signatures, that conclude the particular musically themes without ceasing the proceeding flow with start-stop breaks or weird transitions is sweeping, done in best math rock manner. Most prominent on closer listenings, the driving force behind this mathy character of The Kidcrash’s music is the colorful drumming, sounding uncommonly off-kilter while outlining likewise the rhythmical backbone and putting emphasis on unaccented notes to provide the songs with new dynamical spins. You'd almost think that the tripping drumming is merely juxtaposed to the perfectly intertwining guitars, rarely profound meshing but jointly rushing forward when the song picks up speed and intensity after trundling, guitar driven interludes.
While they manage it to range every instrument on the same level, The Kidcrash compounded in the vocals section; and really for the better. Keeping the screaming level relatively low in the mix, they only add it to intensify the impact of the heavy segments and exclude it from the softer arrangements, letting the beautiful compositions shine in their instrumental beauty. Due to the occurrence of many of such louder momentums, the scrubbing screams toe the line flawlessly into the complete works, not remaining as an extraordinary appearance that takes the spot as the songs peak by accident.
Lets conclude: Breathtaking, homogenous, coordinated, free-flowing, beautiful, exciting, appealing, balanced (I could go on for quite some time) emo that ditches in post-hardcore, math rock and screamo terrain at pleasure to provide itself with the momentary needed changes in sound. All its influences make Jokes a non-dreary and challenging-but-catchy collection of nine songs, whose richness of detail and countless subtle nuances give the record an impressive replay value. With some of the best-matched guitarists (check out the in reverb drenched guitar wankery in the one and a half minute instrumental “Kissed From a Roach On The Grave”), whose individual skill filter through on every occasion (the two-handed tapping parts in “Hypothetical Basking Shark” for instance), a killing drummer (he really is) and especially the ability to combine everything into a tight package, The Kidcrash set a landmark of an album that everybody into good music should check out. And for all those people justifiably claiming Gospel’s The Moon Is A Dead World as the best thing the emo genre has to offer: Be prepared for a change. Be prepared.
Tracklist: 01 - Turtlelephant 02 - The Ground Eats You 03 - Life Was Real, Vital, Urgent, Important 04 - Hypothetical Basking Shark 05 - Kiss from a Roach on the Grave 06 - Parrot's Just Don't Understand 07 - Ron Ghousley's Fucked Up Dream 08 - A Conduit Rather Than a Vault 09 - Swingsets and Frozen Grapes
Genre: Emo, Screamo, Post Hardcore, Math Rock (41:38) 192 kBit/s
Preview:
New Ruins (2004)
New Ruins is some kind of a double-edged sword. Clearly showing off the talent and ability stored in The Kidcrash, it seems that they utilized it in a too forced and reckless approach. They merge skilled dual-guitar work and sophisticated drum patterns with obvious pop punk sensibilities, namely hook-driven song structures and corded up songwriting. While admittedly the technical aspects can’t prevent the songs from being typical pop punk affairs, The Kidcrash used them to jazz up the tracks with mathy riffing, tight drum fills and more compact vocalism/lyricism.
Containing melodic progressions that are catchy and easily accessible, appropriate varying rhythm figures and the driving force of the speeding guitars, New Ruins offers nine well-written songs that are entertaining and rocking from start to finish. Sure it can’t compare itself with the masterpiece that is Jokes, but it’s a great beginner record for people wanting to give the whole math rock thingy a first look, and a welcome change in the more and more stagnating genre that pop punk is today.
Some songs to check out: “Your Valley Is Our Volcano (Preview)”, “Scalpel Cuts Concrete” and "Drowning Swan’s Song”.
Tracklist: 01 - Your Valley Is Our Volcano 02 - Until the Light Kills the Film 03 - New Ruins 04 - Scalpel Cuts Concrete 05 - Gun at the Parade 06 - Afterburn of Being Born 07 - Talking Underwater 08 - Eyes That Never Hit the Sky 09 - Drowning Swan's Song
Genre: Pop Punk, Math Rock (37:32) 192 kBit/s
Preview:
Splits
Misspellings Split 5'' w/ Arse Moreira (2007)
Split 10" w/ Coffin Dancer (2007)
Heavy Nugs And Heady Chugs' Split 7" w/ L'Antietam (2008)
The Kidcrash's songs on the splits range from short screamo attacks ("Pig Hands") to lenghty epics ("Water Weed"), picking up the sound the band left off with the glorious album Jokes.
Genre: Emo, Screamo, Post Hardcore, Math Rock 192 kBit/s
EPs & Demos
Demo CDR (2006)
I Haven't Had A Date In 4 Years Goldie Hawn Goldie Hawn Goldie Hawn EP (2005)
While the demo only consists of five early versions from upcoming Jokes songs (awesome of course but get Jokes right away), the EP offers three untitled songs that are much more hardcore inspired than anything The Kidcrash has done before and afterwards. Not as intriguing as their later works, the tracks are catchy and tightly written as well, worth to check out.
Tracklist Demo: 01 - A Conduit Rather Than a Vault 02 - Life Was Real, Vital, Urgent, Important 03 - The Ground Eats You 04 - Hypothetical Basking Shark 05 - Swingsets and Frozen Grapes
Genre: Emo, Screamo, Post Hardcore, Math Rock (30:57) 192 kBit/s
Tracklist EP: 01 - Untitled I 02 - Untitled II 03 - Untitled III
6 Musiker bewegen sich hier zwischen den Anfängen des Post Punks bis hin zu modernem Progressive Rock mit Screamo Geschrei und teilweisem Post Rock Aufbau. Für mich ein sehr gewagter Stilmix, der aber durchaus gelungen ist. Meine Musikader triffts nur teilweise, da die "Songstrukturen" sehr verschieden sind. Die 2 ersten Songs sind eher auf schnellen punkigen Screamo zugeschnitten, die 2 letzteren gehen mehr in den langsamer aufbauenden instrumentalen Bereich, wobei auch hier an wirklich gut ausgewählten Passagen Gekreische zu hören ist. Die Letzteren sind schon eher mein Ding. Für ein Debutalbum find ich es sehr gut. Gute Aufnahmen und man hört, dass sich die Jungs sehr viel Mühe gegeben haben. Wird bei mir mit Sicherheit ab und an mal im Player landen. Aber ich denke es gibt da draußen sicher Leute denen Caestles eher zusagt. Also laden und abchecken.
This 6 musicians are moving between the beginnings of Post Punk to the point of modern Progressive Rock with Screamo shouting and partially Post Rock buildup. For me it’s a very adventurous mix of styles but i have to add that Caestles turned this idea into an absoluteley successfull work. It’s only partially my taste because the songstructures are very different. The first two songs are rather specific to fast punky Screamo. The last two tracks are more the slowly buildup instrumental ones whereas screamo shouts takes place too on very good selected passages. The last two songs hit my liking more and i think „We Have Build A New God“ is a very good creation for a debut. Very good recordings and you can hear that the guys tried hard to make it. You can be sure that you will find this Cd in my lastfm playlist from time to time. But i think there are more people outdoors that are into this sound. Load it and check it!
Genre: Progressive Rock, Post Punk, Screamo, Post Rock
Empfohlen von "icorruptshows" aus unsrem Forum. Das Reinhören in die Myspace hat mich nicht ganz überzeugt. Natürlich alles geladen um mir die Sache näher anzuhören. Das neue Album "Weltschmerz" läuft seitdem auf und ab. Echt toll was Andrew, Jason, Frank & Nick aus Auburn Hills, USA in Nullen und Einsen verwandelten. Sehr abwechslungsreich, teilweise Post Rock, teilweise Sludge, teilweise Screamo und sehr punkig. FaveSong für mich eindeutig das Outro namens "Swa Cwæð Eardstapa", wobei die andren 5 Songs nicht weit hinterherhinken. Jeder Song eingeleitet von einem Sprachsample, das mich an einen jüngeren Johnny Cash erinnert. Die anderen Alben hab ich mir leider noch nicht zu Gemüte geführt. Selbst ein Bild machen und sorry, dass das Review so kurz und uninformativ ausgefallen ist, aber ich sollte eigentlich im Bett liegen beim kurieren. Bin froh wenn ich stehen kann zur Zeit. Brauch kein Mitleid, sondern mehr qualitativen Sound wie es "Men As Trees" machen. Schönes Wochenende!
Quote: "Hi! I'm Matthias from Throatruiner Records, a young hardcore/crust/screamo/grind/sludge/doom/noise/black metal french record label. With my good friend from Swarm Of Nails Records, we have just released the HATE/LIFE sampler, a free downloadable compilation with the future of violence (or not) from blackened hardcore to post-rock, from grind to sludge, from crust to noise. We just wanted to make something cool for the bands, for us, and for the listeners."
